Сергей Щураков и Вермишель Orchestra - Анабасис (1996)

Группа: Сергей Щураков и Вермишель Orchestra
Альбом: Анабасис
Год: 1996
Стиль: Русский рок
Качество: 320 kbps
Размер: 87,6 Mb


Н-да-а-а!.. Безумству храбрых поем мы песню!!! Ибо только безумец – или генийОркестр Вермишель Anabasis Vermicelli Orchestra (а ведь умные дяди до сих пор пытаются разобраться, насколько близки эти состояния), короче, только весьма неординарная личность, мыслящая абсолютно нестандартно и глубоко плюющая на общее положение дел в отечественной музыке (или же, наоборот – крайне им озабоченная) может записать акустический инструментальный альбом с совершенно ни на что не похожим звучанием, да еще назвать его малопонятным словом... И ладно еще, если безумец один! Но целый оркестр...
Именно так поступил аккордеонист и мандолинист «Аквариума» и «Б.Г. Бэнда» Сергей Щураков. Грамотный профессиональный музыкант, он памятен многим, в частности, по изысканному соло на мандолине в гимне «Поколение Дворников» (альбом «Равноденствие»). Но вот прошли годы – и откристаллизовалась идея собственного проекта. Сергей собрал добрую дюжину музыкантов (среди которых и рокеры – в том числе родом из «Аквариума», – и вполне академические люди), назвал новое образование «Вермишель Оркестра». С означенным оркестром Щураков и начал исполнять собственные инструментальные композиции, весьма необычные по звучанию и построению. Часть программы оркестра и была зафиксирована на вышедшем в Лондоне (в том числе и для России) CD «Анабасис» – на обложке которого, к слову, название коллектива приобрело более кокетливое написание: «Vermicelli Orchestra». Суть, правда, от этого не поменялась. К счастью...
Гастроли коллектива, в котором участвует до двенадцати человек – дело весьма затруднительное. И потому VO пользуется пока в основном местной, питерской, популярностью (насколько можно говорить о популярности чисто инструментальной команды отнюдь не дискотечного звучания – такая изысканная музыка, увы, сегодня почти не имеет шансов на существование). Впрочем, расползающиеся записи медленно, но верно делают свое дело.
Но что же это за музыка? Вопрос сколь интересный, столь и непростой.
В оркестре звучат духовые – флейты и гобой, смычковые – виолончель (greencello!) Севы Гаккеля и скрипка, а также мандолина, перкуссия Олега Шавкунова, великолепная гитара Наиля Кадырова – участника многих известных и не очень (но всегда весьма любопытных) питерских коллективов. Аранжировки изысканны, каждый инструмент находится исключительно на своем месте, предназначенном именно для него, ведет своего рода «умную беседу» с другими участниками оркестра, периодически выступая соло – никого при этом не перебивая. Изысканная музыка, редкой красоты и эмоциональной насыщенности!
Стиль своих композиций Сергей Щураков определяет как необарокко. Определение это весьма условно, как и любое другое. Вообще же музыка Сергея, повторюсь, очень странная, эклектичная, полистилистическая; в ней присутствуют элементы романтизма и барокко, кельтские, арабские, тирольские мотивы, арт-роковая, рок-н-ролльная, а в паре мест даже, кажется, хардовая ритмика. Все это скрашивает легкий, едва заметный налет минимализма (в духе М. Наймана). При этом построение композиций четкое, строго выверенное, академичное, почти математически высчитанное – кажется, здесь даже нет места для импровизации; разнородные элементы гармонично соединяются в то, что можно было бы назвать картинами, писанными музыкальными средствами. Картинами, где каждый мазок, поставленный строго на своем месте, способствует восприятию красоты всего полотна.
Качество звука пластинки – выше всяких похвал (а ведь акустику записывать – дело непростое!); кроме того, стоит заметить, что запись явно велась по «оркестровому принципу» – то есть не записывался отдельно каждый инструмент с последующим сложением дублей, но в студии находился весь коллектив целиком (как, например, «Beatles» на «Let It Be»). Простоты в работе над саундом этот прием не прибавляет, зато результат получается значительно живее, динамичнее.
Названия как альбома, так и отдельных композиций загадочны («Кьяни», «Рун», «Хола-Холо»). В принципе, это правильно – ничто не мешает слушателю воспринимать музыку по-своему, без влияния авторских видений и фантазий. И, пожалуй, это единственное, в чем VO не оригинален. Подобные эксперименты известны и в академической, и в современной музыке (достаточно вспомнить альбом «Вакавилия» отечественного нью-эйджевого «Оркестра Алеаторики», где каждая вещь имеет имя в виде загадочного созвучия). Разница лишь в том, что все имена композиций «Вермишели...» имеют четкое и вполне конкретное значение – это лишь вопрос эрудиции... Не расшифровывая всех словес, скажем лишь, что имя альбома (который вообще-то изначально планировалось назвать «Борода Лопатой») это древнегреческое слово, обозначающее жанр литературного произведения о походе вглубь страны. Какую страну имел в виду Щураков? Что это – Эдем, Аркадия? Да так ли уж это важно! Пусть каждый решит для себя сам...


Треклист:

1.Gaillarde (Гальярда)
2.Hola-Holo (Хола-Холо)
3.Lanchier (Ланчьяр)
4.Rune (Рун)
5.Kyani (Кьяни)
6.Horna (Хорна)
7.Shonti (Шонти)

-Женщина - вторая ошибка Бога. (Фридрих Ницше)